外随其形 内追其神——访海派水彩画家查寿兴
明、清以来，西学东渐，西方水彩画传入中国，在中国大地上生根发芽。民国初期上海，由留法学生周湘办起了第一所传授西画的学校，其中开课的首门就是水彩画。以后这样的学府兴师动众纷沓而起，培养了许许多多热衷于西洋画的艺术家，甚至出现可与西方画坛抗衡的大师，为以后提供极有天赋的师资力量;同时也为中国美术院校的组建，夯实了牢固的基础。随着我国对西方水彩画不断普及，它自身也在不断受到了中国文化字样，终于孕育出一批批既具有中国民族精神气质;又有着中国艺术情趣的新水彩。
水色交融的艺术世界
20世纪的中国水彩画，在几代水彩画家的努力下，取得长足的进步，人们的思维与视野得到了空前的扩容，现代艺术家早已不顾局限、停留于传统观念，他们不断采用新的材质与新的手段，使水彩画创作更有了发展的契机。而查寿兴的水彩画善于利用水和笔，去把握、捕捉大自然中物体的色和形，他迷恋颜色与水交融间的韵味和感觉，沉醉、感憾于大自然变化万千的光影对花对静物折射的瞬间。所以查寿兴的水彩画具有一种美的特征，他作品画面上的用笔、用水、设色，总是挥洒自如。我对他的画类归为干、湿兼用，他所画的各类花卉、静物、风景，表现出来的柔媚、和谐、秀雅、宁静，从美学角度说是给人以轻松、愉悦、心旷神怡，但其中又不失阳刚之美的形态。他的画，在他年轻的那个年代里，早早受到大众的喜爱，因为他总是给人奋发向上，意兴飞扬的感受。如果我们单选择查寿兴一幅花卉水彩来看，似乎会认为这是小品、小题材，看起来这是这个画种的一个局限，因为大家往往会把油画比喻为音乐中表现力最丰富的“交响乐”，而水彩画则赋予它“轻音乐”的美称，我认为，这在我们艺术世界中恰恰是不能少的，不然的话，我们的80后、90后在舞台上唱的现代流行歌曲生命力也不会延续得如此久远;水彩画也不至于到现在仍永久不衰的受到大众的欢迎。这就是生活的需要，审美品格的需要。
跨界的艺术天地更宽
在我们艺术漫长的历史发展中，花卉水彩、静物水彩，风景水彩远不及人物画有那样悠久的历史，但是经过像查寿兴那样无数画家不懈努力，静止似作为无生命的对象，却被注入极有生命力的个性。德国文艺复兴时期的丢勒，是他将水彩画成为世界性的画种，使许多水彩画家以不同凡响的风格展示自身的艺术魅力。查寿兴从小喜爱画花，在他十七岁的那年，读书回家，看到在离家不远的新乐路上办了一个水彩画室，他经常趴在窗上往里看，越看越来劲，那时担任辅导老师就是著名水彩画家李咏森，他干脆把查寿兴叫进画室，顿时查寿兴对水彩萌发出更浓厚兴趣。查寿兴没有进过绘画专门学校，也没有拜过老师，全凭他的天赋与执着，画作进步飞快，他的干画法真可与油画媲美，每次学校上美术课，他总是坐在第一排，遇到老师不在，他的画可与范本叫板。学校毕业后他当上了美术老师，从事色彩教学，但他仍不断进行着水彩画创作，除了上海人民出版社出版他的画册和报章上不断介绍他的水彩画外，他又受到澳大利亚高等学府的邀请，在那里办展、授课，受到极高的赞誉。回国后，应侨联邀请，进行汇报展，海上知名水彩画家都到场，给予极高评价与肯定。查寿兴在他最出成果的几年中，他完全有资格成为一个水彩画职业画家，但他，仍又选择了教师这一角色，我曽问过他：‘你放着职业画家不当，去做教师是否可惜’，他笑着说：‘现在有些学生，色彩基础还没打好，却急着要画抽象，甚至后现代派的作品，我不是不允许他们做这些尝试，而是我怕他们本事没学好，误入歧途。艺术大师赵无极、朱德群、吴冠中，在对西画技法的掌握中不知花了多少心血，吴冠中在柳条筐上还念着练习写生，最后竟还说出“我负丹青”的话，我们只有抓紧时间多学习。我做教师，也是尽我对艺术的一个责任’。在讲学中他经常告诫学生，‘真则美’、‘力则美’，‘真’就是必须从自然中来，‘力’就是必须依靠自身实力，用色越简单越好，这样所表现得作品越大度，水彩可以透明水色淋漓，但也可以不透明不淋漓，增加画面强厚力、穿透力。他经常带学生到大自然中去写生，让他们领略自然的质朴、浑厚、凝重的品格，并确立自身日后的审美取向。他常常鼓励学生在抽象与具象间找到自然契合的可能，使写实造型与笔墨情趣协调统一。艺术的面貌可以变，但是水彩画的质不能变。查寿兴已过70岁了至今仍默默无闻教授着色彩，不光是赶考大学的高中学生，还是老年大学的老学生，他每天摆弄着几个瓶瓶罐罐，注意着它们间的疏密、节奏，尽量减少色阶，因为色阶越多越软弱，色阶越少越有力，多则对比性弱，弱则无力，少则对比性强，强则有力。查寿兴的桃李学子满天下，我认识一个上海大学毕业工作的学生，在谈到查寿兴老师在讲学时比划着的情景，至今还津津乐道。
一生探究艺术的真谛
查寿兴与我认识有20多年了，那时我们都很年轻，由于大家都学同一专业，有着共同语言，虽与他只是编辑与作者的关系，但相处得很好。而他富民路高级住宅的家离我出版社仅隔一条马路，小弄堂一穿便到，他隔三隔四便会来社里和我聊天，内容总围绕他的创作构思，偶尔我也会利用中午休息时间到他家客串，看他挂在墙上的新作，这是他最开心的时候，整个简洁、精致的小房间里，充满了他爽朗的笑声。一次我美编室编辑，上海知名水彩画家冯显运，正策划编辑16开本《水彩》杂志，我进行推荐，果然他的画首选入册，他高兴，我也为他高兴，我以为这是他作品第一次载入专业杂志，其实他的作品在媒体上曝光率相当高，只是我被蒙在鼓里。
查寿兴为人热情，但却低调。人品、气质的高尚，加之自己的勤奋努力，为他创造了许多机会。但他看得很淡很淡，他的学生几乎都有他的画，他从不把画与财富挂钩，有需要他一定会认真以画为友，绝不吝啬。查寿兴在生活中乐于助人，在美术界口碑很好，朋友的孩子高考情况他会像对自己孩子一样，又是战略、又是战术分析个不停，有时会忙得连吃饭都顾不上。查寿兴与他的艺术人生轨迹是成功的，我们在祝愿他有更多作品问世的同时，也希望他注意劳逸结合，留得青山在，不怕没柴烧。（戴定九）